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Here Comes Africa

Musique

Marseille 13000

Du 04/06/2021 au 11/07/2021

Here Comes Africa porte la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Avec un programme d'exposition, cuisine, théâtre, danse, performances, cinéma, radio, concerts... pendant 5 semaines, la Friche est Quartier Général de la Saison Africa2020. L’artiste Emeka Ogboh offre, avec Fræme et Les grandes Tables - I.C.I, une proposition visuelle, sensorielle, gustative, musicale et politique qui se déploie dans de multiples espaces de la Friche : Stirring the Pot. Le festival des Rencontres à l’échelle et leur complicité de longue date avec la scène théâtrale et chorégraphique africaine proposent une immersion dans la scène actuelle conçue avec plusieurs festivals du continent africain. La Friche accueille également Les Cuisines Africaines, avec des chef·fe·s d’Afrique et de la diaspora : elles composent une expérience globale qui associe des découvertes culinaires, des démonstrations de chef·fe·s, des débats, des ateliers et un grand Marché. Le toit-terrasse offre un voyage dans les esthétiques et les influences du continent africain : résonnant de la programmation musicale éclectique d’Africa Fête, accueillant la cuisine de chef·fe·s, des installations[...]

photo Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Elle a allumé le vif du passé - Katia Kameli

Exposition

Marseille 13000

Du 20/05/2021 au 19/09/2021

"Elle a allumé le vif du passé" est une exposition monographique, dans le cadre du Focus Femmes de la Saison Africa2020, de l’artiste et réalisatrice franco-algérienne Katia Kameli. La pratique de Katia Kameli se fonde sur une démarche de recherche : le fait historique et culturel alimente les formes de son imaginaire plastique et poétique. Dans le cadre de cette Saison panafricaine dédiée à présenter le point de vue de la société civile africaine du continent et de sa diaspora, il semblait nécessaire, et plus encore à Marseille, de partager l’œuvre d’une artiste qui se consacre à l’écriture visuelle de l’histoire algérienne, en France et en Algérie, depuis déjà deux décennies. Commissaire : Eva Barois De Caevel Exposition organisée dans le cadre de la Saison Africa2020, avec le soutien d’Axian et de la Fondation H. En partenariat avec les Rencontres d’Arles dans le cadre du Grand Arles Express. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

photo E-mpreintes – Exposition « L’Orée des Rêves »

E-mpreintes – Exposition « L’Orée des Rêves »

Exposition

Dinard 35800

Du 08/02/2022 au 06/03/2022

Exposition graphique, réalité augmentée et son binaural Exposées dans des boîtes de bois, de délicates aquarelles de dormeurs cheminent dans la médiathèque telles une invitation à découvrir et suivre l’empreinte de leurs rêves. L’Orée des Rêves propose une expérience immersive visuelle et sonore dans les méandres de l’esprit endormi. L’outil numérique utilisé comme support poétique donne à voir les contours du monde obscur des songes, où logique et raison ne sont pas invitées. À travers des fragments de rêves inspirés par ses collectes, Waii-Waii convie le visiteur à explorer ses propres chimères. L’Orée des Rêves a été imaginée et dessinée par l’illustratrice Waii-Waii, dans le cadre d’une exposition itinérante en partenariat avec Valenciennes Métropole. La création sonore et la captation binaurale a été réalisée par Pierre-Alain Pédebernade, la création des modules d’exposition par Simon Bouckson. L’artiste Marion Pédebernade ou Waii-Waii est née dans les Landes en 1983. Elle vit et travaille actuellement à Lille, où elle dessine, gratte, remplit, repasse, surligne des timbres postes au grand format, dans ses carnets, sur des feuilles volantes, ou dans les livres[...]

photo Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Endless Portraits - Série de vidéographies aléatoires

Exposition, Photographie - Vidéo, Peinture

Marseille 13000

Du 22/12/2021 au 22/02/2022

Présentée dans le hall du bâtiment J4, l’exposition "Endless Portraits" est constituée d'une sélection de seize portraits en mouvement réalisés par l’artiste Nicolas Clauss. Entre photographie et film, cette série d’un nouveau genre explore la dilatation du temps vidéographique. Ces portraits n’ont ni début ni fin et rejouent à l’infini, par l'utilisation du hasard algorithmique, les quelques secondes de film dont ils sont constitués. Le frémissement aléatoire de l’image et la permanence des regards qui nous fixent installent le trouble et convoquent le lien qui relie les individus. Depuis 2000, l’artiste plasticien Nicolas Clauss poursuit son travail de peinture à travers la vidéo et la programmation. Ses installations et tableaux sont des œuvres non-figées, en "ré-écriture" constante. Dans une forme d’anthropologie visuelle et chorégraphique, sa démarche sonde la figure et la réalité humaine en inventant d'autres modes d'exploration de l'image en mouvement.

photo visite commentée - nouvelle exposition

visite commentée - nouvelle exposition "Confluences"

Tours 37000

Le 20/02/2022

L’atelier de conception graphique et typographique Baldinger•Vu-huu a créé l’identité visuelle et la typographie du CCC OD. Le binôme Suisse-Allemand investit les galeries transparentes du centre d’art avec l’exposition « Confluences » constituée d’un ensemble d’affiches inédites. À travers un dispositif évolutif, André Baldinger et Toan Vu-Huu mettent en lumière la singularité de leurs langages graphiques respectifs tout autant que les convergences qui animent leur collaboration depuis une dizaine d’années.

photo Exposition sur l'Aquasphère

Exposition sur l'Aquasphère

Exposition

Plouharnel 56340

Du 01/02/2022 au 27/02/2022

Exposition de sensibilisation organisée par Ocean As Common et Auray Quiberon Terre Atlantique dans le cadre du projet Blue Print. Cette exposition tente d'expliciter le lien terre-mer de manière visuelle et vise à renforcer l’engagement collectif en faveur de l’amélioration de la qualité de l’eau et de la préservation de l’Océan.Qu'est-ce que l'aquasphère ?L’Aquasphère est un concept intégrant à la fois la notion scientifique d’hydrosphère et les interconnections entre l’eau et le vivant. Plus généralement il s’agit d’analyser le rapport de l’homme à l’eau sous toutes ses formes. Des vagues aux nuages, des eaux souterraines aux fleuves et aux estuaires, des grands courants marins aux glaces des pôles, c’est une seule et même circulation globale de l’eau qui se déploie en trois dimensions, autour, à la surface et jusque dans les profondeurs de notre planète, pour former une Aquasphère.Depuis juin 2021, la collectivité Auray Quiberon Terre Atlantique, sous l’égide de son président Philippe Le Ray, est territoire pilote Blue Print, pour les deux à trois prochaines années.L’objectif principal sur le territoire est de créer une dynamique locale grâce à la mobilisation et la[...]

photo Micro-Festival

Micro-Festival

Danse - Bal - Cabaret, Exposition, Festival généraliste, Visites et circuits, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Musique contemporaine, Patrimoine - Culture

PONT-L'EVEQUE 14130

Du 12/02/2022 au 18/02/2022

Pour son premier Micro-Festival, la Micro-Folie de Pont-l'Évêque accueille la Compagnie Nawel Oulad les 12 et 13 février. Programme : - 12 février à 14h : Danse contemporaine, atleier "Danse les arts", sur inscription - 12 février à 18h : Performance "Les Dancelles", sur inscription Les Dancelles sont des performances dansées In Situ où la danse et la musique ont pour partition une oeuvre picturale, leur durée varie en fonction des envies et besoins de l'équipe du lieu d'accueil. Les Dancelles sont jouées dans les musées, galeries ou lors des festivals, le plus souvent devant l'œuvre visuelle exposée ou projetée. - 13 février à 14h : Danse contemporaine, atelier de danse contemporaine menée par Nawel Oulad. Tout public, sur inscription En deuxième partie du festival, c'est OLO, Moving Graffiti par Bilel Allem qui prendra les rênes, du 14 au 18 février. Les créations de Bilel Allem ont pour point de départ de grandes fresques, dans l'espace public ou d'autres lieux définis au préalable. - 14 février et 15 février à 14h : Atelier performance fresque augmentée, tout public, sur réservation.

photo Festival Les Composites : Tesseract

Festival Les Composites : Tesseract

Festival généraliste

Compiègne 60200

Du 05/03/2022 au 18/03/2022

Exposition dans le cadre du Festival Les Composites Cette installation monolithique propose une expérience visuelle et sonore au spectateur qui plonge dans un autre monde, celui du temps et de ses mystères. Cet angle d’approche est un point de départ permettant au public d’entrer dans les méandres du temps, d’explorer sa complexité et d’essayer de percer son ou ses mécanisme(s) : bienvenue dans la quatrième dimension !. Vernissage samedi 5 mars à 17h.

photo La grande lessive : ombres(s) portée(s)

La grande lessive : ombres(s) portée(s)

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Issigeac 24560

Le 24/03/2022

L'Association Les Couleurs de Pierre Belvès s'associe au collectif La Grande Lessive pour participer à l'exposition artistique éphémère devenue la plus importante manifestation d'art participatif au monde. Le Thème sera "ombres(s) portée(s)". L'installation sera démontée le soir-même, les participants pourront récupérer leur réalisation à la mairie d'Eymet. Le linge (réalisé chez vous ou à l'atelier) est une création : peinture, dessin, collage, photomontage, poésie visuelle, etc... interprétant un expression du thème "toutes techniques" sur une feuille ou un tissu de format A4 exclusivement (21x29,7), non plastifiée, accroché avec des épingles à linge (en bois de préférence) sur des fils à linge disposés place Gambetta. Points de collecte au plus tard la veille à la mairie, magasin SPAR, boulangerie au bon pain (face aux palais des évèques.

photo La grande lessive : ombres(s) portée(s)

La grande lessive : ombres(s) portée(s)

Issigeac 24560

Le 24/03/2022

L'Association Les Couleurs de Pierre Belvès s'associe au collectif La Grande Lessive pour participer à l'exposition artistique éphémère devenue la plus importante manifestation d'art participatif au monde. Le Thème sera "ombres(s) portée(s)". Le linge (réalisé chez vous ou sur place le jour même) est une création : peinture, dessin, collage, photomontage, poésie visuelle, etc... interprétant un expression du thème - toutes techniques autorisées sur une feuille ou un tissu de format A4 exclusivement (21x29,7), non plastifiée, accroché avec des épingles à linge (en bois de préférence) sur des fils à linge disposés place du Foirail -Issigeac. Points de collecte Issigeac, au plus tard la veille : Mairie, magasin SPAR, boulangerie Au bon pain (face aux palais des Évèques).

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Exposition, Manifestation culturelle, Peinture, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

photo EXPOSITION MARINA VANDRA

EXPOSITION MARINA VANDRA

Peinture, Exposition

Boulogne-sur-Mer 62200

Du 03/02/2022 au 18/03/2022

Marina Vandra est une artiste qui évolue entre peinture et gravure. Dans son travail, elle convoque plusieurs registres d’images : celles qui créent un espace et celles qui décorent celui existant. Avec vitalité, elle interroge ainsi, au-delà de l’image et de notre perception, le lieu intime où notre regard nous porte. Elle nous propose ici un vaste panorama pictural aux surfaces colorées, qui se déroule comme une sorte de boucle visuelle. Les peintures ont ceci de particulier qu’elles se construisent pleinement avec la surface murale, dans l’architecture spécifique du lieu et en écho à ses dynamiques formelles. Le programme iconographique articule des motifs mouvants aux résonnances naturalistes à des plans monochromes. Les découpes franches, elles, se jouent des cadrages asymétriques. L’oeil glisse alors d’une couleur à une forme, d’une surface à une ligne, d’un cadre à un pan d’architecture, d’une impression à une observation, du dedans au dehors. Evoluant d’une paroi à une autre, on se compose un récit muet, qui s’écrit entre continuités et ruptures, certitudes et absences, comme un écho intime de notre présence.

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